La industria del videojuego abarca el trabajo conjunto de profesionales de varios ámbitos en las diferentes fases del desarrollo de este tipo de productos. El año pasado superó una facturación de 2000 millones de euros en el estado. Una de esas fases es la de la construcción de la narrativa y de las mecánicas que regirán la experiencia de los jugadores, ejes centrales del semanario que el jueves 5 y el viernes 6 de octubre se desarrollaron en la Facultade de Comunicación, con la participación de una treintena de expertos y profesionales de la industria.
El seminario Diseño de la narrativa en los videojuegos a través de las mecánicas y la estética estuvo organizado por el grupo de investigación V-NPC (Videojuegos, Narrativa, Persuasión y Comunicación) y la asociación de investigadores Digra Spain, con la colaboración de la Facultade, el Consello Social de la Universidade de Vigo y la editorial Icono14. Se desarrolló en un formato híbrido, combinando las intervenciones presenciales y virtuales, y con el objetivo “de buscar una conexión entre academia e industria”, como señaló la responsable del comité organizador, la profesora Beatriz Legerén.
“La idea de este seminario es hablar de aquellas cuestiones que normalmente no se tratan a la hora de hablar de narrativa y videojuego”, destacó Legerén, que incide en que, por lo general, en el análisis de esta fase del desarrollo de un juego se ponen el foco “en la historia”, pero no tanto en otra serie de “aspectos fundamentales”. Ese sería el caso de la “parte estética, en la que incluimos tanto la parte gráfica como la sonora”, pero también de las mecánicas, “ya que un juego tiene que tener unos objetivos, una economía y unas condiciones de victoria”, explicó la también coordinadora del grupo V-NPC en la inauguración. En este acto, Legerén estuvo acompañado por la decana, Emma Torres, que puso de relieve la importancia que tienen para la Facultade actividades como este seminario, que permiten “no perder contacto con la realidad profesional”, al tiempo que contribuyen a la “máxima fundamental” del centro, que es “formar creadores de contenidos”.
Dos jornadas de trabajo conjunto que se plasmarán en un libro
Además de promover una reflexión entre especialistas y profesionales de la industria, el objetivo fue también “trabajar conjuntamente” en esos dos bloques de contenidos, a través de de una serie de grupos de trabajo. Estos generarán una serie de conclusiones, que se recogerán, junto con el abordado en las conferencias, mesas de debate y en las diez comunicaciones que se presentan en estas jornadas, en un libro que hará balance del que, añade, “pienso que es el único seminario a nivel nacional centrado exclusivamente en estos aspectos”.
Con esa idea, el seminario arrancó el jueves con una jornada dedicada a la estética de los videojuegos, que abrió una conferencia de la “figura de referencia en los estudios de videojuegos en España”, el investigador de la Universitat Pompeu Fabra, Antón Planells, quien ahondó en las “narrativas hegemónicas y marginales” en este tipo de producciones y reflexionó sobre la existencia de “argumentos universales”. También el jueves, el foro acogió una mesa de debate sobre la creación de personajes, escenarios e interfaces gráficas y otra sobre el uso de sonidos, música y locución. El viernes, el seminario puso el foco en las mecánicas, con una mesa de debate en la que participaron, entre otros, el game designer de Tequila Works, Michael Santorum y otra sobre como los elementos narrativos son percibidos por las personas jugadoras, para cerrarse con la puesta en común de los resultados obtenidos por los grupos de trabajo.